美国袖珍藝術的起源與發展

源起
袖珍藝術的起源時間雖然無法確切的指出正確的年代，但可以確定的是--喜歡小的東西是人類與生俱來的天性，進而發展成一種藝術形式也是很自然的一件事。 1920 年美國大都會博物館的研究人員在埃及的陵墓之中考古文物中發現了二十三件的微型傢俱，這些作為陪葬用途的袖珍傢俱是希望往生者能夠在另一個世界使用。在埃 及所發現的袖珍傢俱是關於袖珍藝術起源最早的一個證據。目前在美國紐約大都會博物館內的埃及考古文物展示廳內，長期展示一批縮小的船隻模型、生活用品及傢 俱。

Miniature 在英文裡的意思包含了一切關於縮小的字義。舉凡和縮小有關的事物都可以用 Miniature 來表達與形容。在電影裡 Miniature 指的便是縮小的模型，大多是用來拍攝特殊視覺效果所製作的，儘管在電腦特效 CGI 已使用的非常頻繁的電影工業裡，縮小模型仍然佔有一席之地，不僅因為製作費用比電腦特效低廉，而拍攝出來的效果和完全於電腦所模擬出來的場景相較之下似乎 更接近真實，往往讓觀眾的眼睛難辨真假。

在東方的世界也不難發現以微觀思維所發展出的藝術創作。像是中國的盆栽即是大自然景緻的縮影，毫芒雕刻更是集合了創作者的巧思、高超技術與超人的體能而成 就的一種獨門藝術。日本俗稱「雛祭」的女兒節則是將人形及生活器物縮小置於展示台座上作為送給未成年少女的禮物。年復一年直到小女孩結婚成為人妻與人母為 止。再將這個起源於西元八世紀室町時代的習俗延續至下個世代。以上所述的是廣義的袖珍藝術，泛指一切以縮小為概念的藝術形式。如回溯至古埃及時代至今已有 三千年以上的歷史。現今在歐美流行甚廣的 Miniature Arts 袖珍藝術實為十六世紀在德國發展出來的 Dollhous 娃娃屋。在此所謂的「袖珍藝術」則為製作娃娃屋的技術、規則、概念等基本原則。歷史上第一座娃娃屋誕生於 1557 年。相傳是巴伐利亞地區一位貴族王子請工匠製作，作為贈送小孩的生日禮物。

定義

袖珍藝術既然為製作娃娃屋的特定技術，作為工藝美術的範疇則有相關之限定為袖珍藝術所必須尊循之基本條件。

一､材質﹕跳脫一般對製作模型只使用單一材質之認知，袖珍藝術所使用的才料必須是真材實料或與實物接近之代替材質，以此標準所製作完成的娃娃屋才能有寫實的視覺效果之呈現。

二､比例﹕以一英尺縮小為一英吋為基本概念，即為實物的十二分之一。在美國習慣以 One Inch Scale 代表縮小比例為十二分之一的娃娃屋作品。目前世界的主流即為十二分之一，以此比例製作的娃娃屋呈現出最佳的寫實效果與視覺美感，也最能將不同材質的特色表 現出來。當然也有許多藝術家喜歡挑戰極限如二十四分之一、四十八分之一甚至是小到一百四十四分之一。雖然超小比例的作品在技術層面上的成就令人驚嘆！但因 材質有其先天之限制，所以精緻的程度則不若十二分之一的作品來得恰到好處。

類型

以袖珍藝術的特有形式所完成的作品就外觀的差異可分為

一､Dollhouse 娃娃屋﹕看得到房屋建築的外觀及室內裝潢。
二､Roombox 屋盒﹕沒有外觀只有室內空間的呈現，強調內部空間的精緻度。

功能

在三零年代美國許多的博物館紛紛開始收集及展示不同的時代建築與室內居室文化，但在博物館有限的空間之內實在無法容納以實際比例所展示的建築。於是有人想 到何不將強調真實材質與一定縮小比例的娃娃屋作為收藏與展示及研究時代建築的方式。娃娃屋於是成為許多博物館展示的內容之一。在娃娃屋諸多的功能之中富教 育性為最明顯的代表。娃娃屋在德國誕生之初除了當作是貴族之間炫耀財富與社會地位的工具與當作彼此間餽贈的禮物之外，最顯著的功能當是作為教育的工具。特 別是用來教育女孩子如何來整理家務，雖然這些貴族的公主們將來與其他貴族的王公或王子們成婚之後，並不需要親自動手掌理家務，不過至少得了解內容與細節， 最為指揮僕役之用，在消極上也免去被樸人們愚弄的疑慮。

十九世紀後在民間廣為流傳的娃娃屋的另一項功能是促進親子間的情感交流，因為要完成一棟屬於自己家庭的娃娃屋是需要全家一起動員的。爸爸負責硬體的規劃及 建構，媽媽及孩子們就接手內部空間的裝潢與傢俱配件之陳設，就像是在蓋一棟真正的房子一樣。在建設的過程中圈家人一起提出自己的意見與期待，並攜手共同解 決遇到的困難，無形之中全家人就凝聚了一股向心力。娃娃屋在現代的教育功能上更有承先啟後的效益，須知一棟娃娃屋的完成不論其主題為何，其內容都涵蓋了歷 史、地理、數學、物理、化學、美術等等議題幾乎包括了所有教學的內容及許許多多不同的技巧如金工、電工、木工、玻璃、陶瓷等等實用技能，因此對不同年齡的 人都有相當程度的啟發作用。即使是退休的銀髮族同樣能在其中找到莫大的樂趣並活用腦筋。在美國的袖珍藝術愛好者之中，退休的族群即佔了非常大的比例，就是 發揮娃娃屋功能的最佳寫照。

發展

娃娃屋在發展初期僅限於德國皇室貴族之間彼此餽贈的禮物，一直未走出德國貴族的城堡大門。後因各國皇室與貴族彼此通婚的緣故，於十八世紀之初流傳於歐洲其 他國家的貴族之間。氣候的因素也間接造成娃娃屋在歐洲風行的原因，因為為居高緯度地帶的歐洲地區，冬天既冷又長，戶外活動的時間相對地少了很多。大多數的 人將時間花在整理家務，在實際的空間已沒有需要再花心思時，則將注意力轉移至全家人都可以一起同樂的娃娃屋。直至十九世紀才由英國的貴族傳向民間，成為大 眾化的休閒嗜好，最後因移民的風潮輾轉將娃娃屋的製作技術與家庭嗜好帶到新大陸—美國，並在此地落地生根，發揚光大成為最受親子家庭歡迎的家庭嗜好，並成 為全世界娃娃屋嗜好人口最多的地區。具保守估計在美國地區，娃娃屋僅次於集郵與集錢幣為第三大最受歡迎的民間嗜好。愛好者約有兩百萬人，其中又以女性佔了 大部分的比例。至於娃娃屋的起源地--德國，因為在二十世紀連續捲入兩次世界大戰，國家為戰火波及加上戰後經濟凋蓽、百廢待舉，屬於家庭嗜好的娃娃屋當然 便受到考驗成為現實生活下奢侈品，不再是家庭歡樂的來源。相較之下屬於戰勝國的美國，國土未受戰火蹂躪，
加上戰後經濟迅速發展，一躍成為世界第一的超級強國。在國富民強的背景條件之下，娃娃屋在一向重視家庭價值的美國有了絕佳的發展空間與環境，兼具教育性與娛樂性的家庭嗜好。並逐漸發展成獨特的藝術形式，進而成為博物館殿堂的收藏品。

袖珍藝術在美國的發展大致可分為家庭嗜好與專業創作兩大方向。家庭嗜好為比重較大的範圍，完整的銷售與教學制度讓袖珍藝術儼然是一項具有工業架勢的娛樂事 業。專業創作則為私人收藏家及類似的主題博物館提供了既可保存文化又有視覺美感的精緻作品，優秀的袖珍術家作品即使價格高昂，卻往往一件難求。不過袖珍藝 術的發展根基仍是在以家庭嗜好為基礎的廣大家庭。畢竟優秀的專業袖珍藝術家仍屬少數。所謂專業的袖珍藝術家必須加入不同的袖珍藝術協會，經由協會的公開認 證以取得袖珍藝術師或藝術士的資格。作品符合標準並取得證書的袖珍藝術家們才能在國際袖珍藝術市場上有一定標準的行情。以保障創作者與收藏家彼此間的權 益。在健全的制度下推廣袖珍藝術才有永續經營的保障。

美國袖珍藝術博物館

美國許多大型的綜合類博物館，大多有袖珍藝術的典藏室或是以袖珍藝術的展出形式介紹美國的時代建築與居室文明。其中以 Art Instituite of Chicago 最負盛名，典藏了六十四件由一流專業袖珍藝術師所製作的各式屋盒。內容幾乎涵蓋了東西方各國的各式特色室內居室文明，其中中國清朝的廳堂與日本的和室兼具 寫實與
典雅之風格。

專業典藏袖珍藝術的博物館各州均有，數量應有超過百間之多。此次的講座主要以 Delware Toy & Miniature Museum 及 Tee Ridder Miniature Museum 為主。收藏內容與經營型態各具特色，為兩種截然互異的典型。

Delware Toy & Miniature Museum 創立於 1993 年，以有百年歷史以上的古董娃娃屋及玩具為主。創辦人 Gorial 收藏娃娃屋的歷史超過四十年以上，並於 1993年創辦了此博物館將醫生的收藏與眾人分享。其女兒 Beverely Thomes 從小在充滿了娃娃屋的環境內長大，耳濡目染之下也與娃娃屋結下不解之緣，現兼任博物
館 Curator 之職務。博物館之硬體建築屬於 Hagely Museum 之產業，因有相當程度之關係，以相當優惠之條件獲得承租的契約博物館為非營利之組織。由創辦人負責一切館務之支出，純為個人收藏嗜好之表現。

Tee Ridder Miniature Museum 為 Mr Ridder 先生為紀念其夫人 Ms Tee Ridder終其一生在收藏與創作袖珍的熱情之下於 Ms. Tee 逝世兩年之後之 1995 年 12 月成立，對外開放，以感懷其對愛妻思念之情。博物館設立於 Nassau County Museum of Art 拿索郡藝術博物館的園區之中，硬體由 Mr. Ridder 先生所捐贈建造，土地
由拿索郡藝術博物館之管理單位提供無償之使用權。本館之收藏以屋盒為主，目前長期展示二十五件由 Tee Ridder 女士所創作之屋盒作品。Tee Ridder 女士一生共計約創作了一百件屋盒作品。其中五十件已為私
人收藏家所收藏，其餘的作品贈與了親朋好友及現在展示在博物館的作品。博物館的空間規劃由 Ms. Philies Tucker 設計，Tucke 為袖珍藝術界頗具盛名的水晶吊燈創作者。其設計的展場與展出方式亦如其作品一般––小巧精緻。

袖珍藝術展售會

袖珍藝術在美國的發展大致可分為家庭嗜好與專業創作兩大方向。家庭嗜好為比重較大的範圍，完整的銷售與教學制度讓袖珍藝術儼然是一項具有工業架勢的娛樂事 業。專業創作則為私人收藏家及類似的主題博物館提供了既可保存文化又有視覺美感的精緻作品，優秀的袖珍術家作品即使價格高昂，卻往往一件難求。
不過袖珍藝術的發展根基仍是在以家庭嗜好為基礎的廣大家庭。畢竟優秀的專業袖珍藝術家仍屬少數。所謂專業的袖珍藝術家必須加入不同的袖珍藝術協會，經由協 會的公開認證以取得袖珍藝術師或藝術士的資格。作品符合標準並取得證書的袖珍藝術家們才能在國際袖珍藝術市場上有一定標準的行情。以保障創作者與收藏家彼 此間的權益。在健全的制度下推廣袖珍藝術才有永續經營的保障。


以下资料裁自台湾袖珍工房

袖珍藝術品一詞英文為 Miniature Arts 或 Dollhouse 它源自16世紀德國宮廷貴族，至今己在歐美流行近四百多年的歷史(從歐美影片中小孩房間常可看到娃娃屋的蹤影)，而鄰近日本也己相當流行(迷你電視冠軍秀)，而在台灣則由前台灣日光燈董事長林文仁夫婦從國外引進，在台北建立了袖珍博物館才開始與國人見面，而 Miniature 一詞也翻譯成較有中國文化內函的名詞-袖珍，從此台灣便以袖珍藝術稱之。

袖珍藝術所表現的範圍很廣，取材大多仿自真實物品，大到整棟建築，小到桌上的小物件，尺寸都嚴守十二分之一的比例，現為世界最普遍的規格，而材質的種類繁多，越高級的作品越 求原材質原結構重現。就技術層面而言，常用的技巧幾乎函蓋了所有藝術創作的形式，如繪畫、雕塑、金工、木工、刺繡、編織、裁縫、電工、陶藝、花藝、玻璃藝 術、翻模….等等，在國外專業的作者大多只負責一部份，分工較細，而在台灣的作者，因不普及的原故，如想完成一完整的作品，就必須十八般武藝都要具備，獨 自一人完成，因此也增加了不少製作時間的成本及困難度。

臺灣的袖珍藝術發展在各博物館的推廣及國內同好們的努力以及愛好者的支持鼓勵下，希望能逐漸的走向正常的分工及普及化發展，早日有机會將可愛精緻的 袖珍藝術像國外一樣深入民眾的生活當中，帶來更多的夢想世界及歡樂空間，讓國人的精神生活與休閒活動更加的豐富而多樣。

袖珍艺术历史

獻上第一件娃娃屋出現於德國，巴伐利亞地區時間是1557年，是一位貴族王子送給女兒的禮物
現存最古老之櫥櫃式娃娃屋-德國1639年的 Stromer baby house，當時的貴族大多用來炫耀自己的身份地位與財富

1670年因貴族之間通婚的關係，娃娃屋由德國傳入荷蘭，在荷蘭發展出有門之櫥櫃式娃娃屋 Dutch Cabinet
德國到英國、貴族到平民娃娃屋在發源地的德國叫做 Puppenhaus，在荷蘭稱為 Poppenhuis，18世紀娃娃屋傳入英國，英國人按照字義直接翻譯為 Doll’House 或Baby House，19紀傳入美國之後，美國人改口稱為 Doll House，之後更進一步將兩個單字結合，變成一個複合字，稱為 Dollhouse。娃娃屋在傳入英國之後，終於走出了貴族的城堡大門，走入民間成為一項大眾都喜愛的家庭嗜好。

英國人較喜歡有外形的娃娃屋，在1750年時一位英國男爵娶了當時倫敦市長的女兒，男爵特別蓋了一棟新屋，夫人即以此棟新屋為藍圖，製作了一間和新屋的外觀及室內裝潢幾乎完全相似的娃娃屋做為夫妻兩的結婚紀念。

德國紐倫堡地區作了許多以廚房為主題的 Roomset（只有四個面），即為現代 Roombox（夢幻屋盒）的前身，為一種教育性的玩具，用來教導孩童如何去整理家務。

1920年一群專業的袖珍藝術師製作了一棟有40個房間，以瑪麗皇后行宮為範本的娃娃屋送給瑪麗皇后，現存於英國溫莎古堡，約於8年前開始開放參觀。

1930年代專業生產製造娃娃屋配件與組合式娃娃屋的公司成立帶動娃娃屋的流行與普及，目前日本約有20萬，美國約有200萬的袖珍藝術愛好人口。

日本於1996年成立袖珍藝術協會，推廣娃娃屋之家庭嗜好。

台灣於1996年3月28日成立亞洲首座收藏當代袖珍藝術品及娃娃屋的主題博物館。

台灣本土作者於2001年9月15日首次於台北太平洋文教基金會舉行第一次聯合展出本士袖珍藝術作品。

袖珍工房 資料提供曹文瑞

約在1920年時，當紐約大都會博物館研究人員的火把照亮埃及王室的地下陵墓，發現了總數23件的袖珍家具，袖珍藝術的起源至少距今已有3000多年的歷 史了！在人類的天性裡面似乎隱藏著特別喜愛微小物品的基因，尤其是一些精緻的工藝品。在20世紀之前，這些貴重的藝術品大多是屬於王室與貴族成員的專利 品，許多巧手工匠，傾一生之力所創作的藝術品往往只為了能滿足少數人的私慾。

娃娃屋於16世紀於德國誕生之初，僅限於在王室與貴族之間流傳，這種情況就好比當時中國的一些工藝品如瓷器、玉器、鼻煙壺、象牙雕、毫芒雕刻，也是只有帝王、諸侯，將相之家及少數富商才能擁有這些珍貴的藝品，一般平民百姓可沒有機會與能力一窺這些昂貴的寶物。

娃娃屋在傳入英國之後才慢慢地走出貴族高聳的城牆，進入平民百姓之家，成為一種家庭休閒嗜好，那時已經是十九世紀了！二十世紀的美國擁有得天獨厚的地 理環境與強勢的經濟發展，重視家庭生活的美國人提供了娃娃屋一個發展的絕佳環境，於是乎這個起源於德國的娃娃屋藝術，終在美國發揚光大，成為人見人愛的藝 術形式。

如果曾經看過歐美以家庭為題材的電影，不難發現幾乎每個家庭至少都會有一座娃娃屋，陳設於居家環境之中，娃娃屋在家庭裡扮演著彼此溝通的橋樑角色，親 子之間的關係，藉由建構娃娃屋的互動性功能，作了最直接的情感交流，增進親子間的瞭解、信任及建立良好的溝通管道。娃娃屋就像是整個家庭的縮影，許多人喜 歡把娃娃屋的整體結構，照著自己實際居住空間的規劃作等比例縮小，更增添其趣味性。

每個家庭的成員把對家的感情延伸至娃娃屋之中，一家人濃厚的情感在此凝聚出密不可分的向心力與認同感。 娃娃屋雖然只是一種家庭嗜好，在家庭教育上卻有著潛移默化的功能，這也是四百年前娃娃屋誕生時的基本精神之一，家長藉著與孩童一起布置娃娃屋的家庭活動， 培養孩童獨立自主精神，特別是可以訓練孩子們做家事與對家庭負責任的認知，到了退休年齡的銀髮族，同樣能在製作娃娃屋的過程中，永保年輕與健康的心，在既 動腦又動手的情況中，能有一個良性且健康的身心發展。

袖珍工房：蔡旺達（資料提供：前袖珍博物館曹館長）

常见问题

1.問：	袖珍藝術是不是建築模型有何不同？
答：	袖珍藝術不是建築模型，它有固定的比例﹙1/12﹚，建築模型大都以建築外觀為主，而袖珍藝術較多內景的佈置，且建築模型的材質多為模型紙板及壓克力、塑膠等而袖珍藝術多為原材質原結構，做法上袖珍藝術偏工藝的方式為主，較為複雜。
2.問：	為什麼袖珍藝術的比例是一比十二，有什麼原因嗎？
答：	袖珍藝術起源於歐洲，而英呎為一英呎等於十二英吋，所以換算時只須換單位不必除以十二，當然還有其他比例如：一比二十四、一比六等…但還是以十二比一最為普遍。
3.問：	為甚麼現有的配件材料都是歐美的樣式而很少有台灣的樣式？
答：	袖 珍藝術在歐美流行近四百多年，屬於歐美的傳統，全世界有生產袖珍配件的地方都是供給歐美使用為主，而台灣並無此傳統，亦非流行區域，固很少有屬於自己的樣 式，若要開發臺灣本土常見的樣式，常因臺灣本島的市場範圍太小，需求量與最低生產量差距太大，開發成本難以回收，這也是目前袖珍本土化最大的難題。
4.問：	我一直找我需要的配件，可是都找不到怎麼辦？
答：	袖 珍藝術所需的材料配件範圍太廣，種類複雜繁多很難滿足所有的需求，在現有的材料配件中如果找不到適合的時候，通常可以先找出近似或某一部份可用的，再由自 己作部份修改或截取配件的某部份，來解決所需，如果完全找不到，則可由袖珍工房幫您從國外進口或幫您製作（手工訂製成本較高），再不行就只有自己親自動手 了。
5.問：	袖珍藝術作品有什麼用途嗎？還是只能擺好看而已？
答：	袖珍藝術作品屬於精神的糧食，藝術的收藏，它具有家庭教育的功能，歐美國家把它當成傳家之寶及用來增進親子之間感情的媒介，更可提供訓練動手動腦的機會。
6.問：	我好喜歡娃娃屋，但我的手不巧，不會製作，也沒有時間可以做怎麼辦？
答：	可以選擇做好的成品或訂做專屬的作品。
7. 問：	我好喜歡娃娃屋，可是好像很貴？
答：	袖珍工房的材料、半成品及成品，除了從歐美進口的產品以外大部份的價格都比在 歐美日本當地購買還要便宜很多，以傢俱為例，很多台灣人都覺得很貴，那是因為對產品的製造過程認識不够，不了解繁複的製作程序及成本，也就不了解其價值性及收藏性所造成，這是娃娃屋在台灣起步階段讓我們很無奈的地方。
8.問：	娃娃屋全部自己做是不是比較便宜？
答：	這是許多人剛開始的想法，雖然全部自己來是非常有成就感的，但須面對兩個問題： 1. 在材料的使用上：會因為技術設備上的限制，（現成的產品需要很多專業的技術及機械設備來輔助生產）而與現成的成品有完全不同的質感，其價值性難以比較。 2. 在製作的時間上：全部自己來的結果將使作品完成時間變得漫長。 事實上，在娃娃屋的故鄉－歐美地區，他們所收藏的娃娃屋也並不是全部都由自己所製作，而是到各專賣店選購所須的成品或半成品(再加以改裝)來佈置自己的娃屋。